Presentazione
   Aprile 2001

 

 Presentation   
April 2001   

Un giorno d’estate, a Parigi. La luce è ferma, chiara, come fissata sui muri, colta in un’angolazione precisa da un occhio che si potrebbe dire fotografico, rispettoso della realtà ma intento a catturare soprattutto percezioni acustiche, che poi l’immagine restituisce in figure di immobile, assoluto silenzio.

E’ uno dei dipinti di Daniela Bacchelli, in cui l’artista evoca con istintiva poesia un’atmosfera, un ricordo o piuttosto emozioni rivissute nel momento in cui, dopo aver individuato il particolare da dipingere, ne rielabora mediante il colore, la tacita luminosità.

E in questo, come in altri, si profila uno degli aspetti su cui la pittrice ama insistere, e cioè i muri, gli intonaci sgretolati che il tempo, la luce, l’umidità ha reso variegati nel colore, opachi, con qualche chiazza di sporco, nell’ambito di un silenzio statico, assoluto.
Un senso di estraneità rarefatta nella luce, quasi un timore sommerso e represso percorre come sottile ed invisibile traccia, le figure e gli angoli di paesaggio che la pittrice via via indaga e ferma immobilmente sulla tela.
E così possiamo cogliere un secondo percorso, intrecciato a volte con quello precedente, altre volte invece rappresentato a sé stante, e cioè quello della solitudine, dell’assenza.
Anche le figure, talvolta presenti in alcuni dipinti, sono figurazioni di una vita anonima, casualmente attuale e tuttavia fuori del tempo, come il dipinto che ci mostra una donna pensosa immobilmente sospesa entro un’ombra persistente che l’avvolge quasi in una nebbia, tra colori sfatti che segnalano l’inconsistenza di un ambiente e la dissolvenza della realtà che pare sfilarsi come materia soffiata e spenta.
E così pure accade nel bellissimo dipinto che raffigura due ragazzi che guardano il mare, una lontananza che svela l’ombra lontana di un territorio appena enunciato, quasi una speranza concreta di approdo; eppure sono figure anonime, viste di spalle, come i misteriosi personaggi di Friedrich, indagatori inquieti dell’infinito.
E’ un dipinto chiaro, che sembrerebbe lontano da ogni perplesso segreto, eppure adombra un mistero inquietante, che appunto per essere tale non si riesce a definire, ma si avverte come un impreciso malessere, anch’esso proposto entro un silenzio ineffabile.

E’ dunque una pittura di emozioni, di percezioni interiori, che vengono espresse attraverso esiti figurativi, in molti casi anche di grandi ed ampie dimensioni.
Ma sbaglierebbe chi si soffermasse a considerare queste opere nella loro immediatezza rappresentativa. Esse, al contrario, sono metafora del silenzio, di un’esistenziale inquietudine che si esprime in una lucida interrogazione dell’oggetto, per ricavarne non tanto la supposta poesia che esso potrebbe contenere, come sostengono alcune -ancorché controverse- teorie estetiche, ma piuttosto una specie di sospensione d’animo, un soffocato turbamento che il prorompente colore riesce a malapena a dissimulare, conferendo alle immagini l’illusione di una lucente gaiezza, che invece si spegne
alla soglia di un ambiguo e palpitante mistero.

Gian Luigi Zucchini

It's a summer's day in Paris, the light is still and clear, as though fixed on the walls, captured with precision by an eye of photographic sensitivity, where the Artist respects reality and succeeds in adding sound perception revealed in figures of complete and still silence.

This is one of the paintings of Daniela Bacchelli where the artist's inner poetry recalls atmosphere, memory or rather emotions and, after choosing the detail she wishes to paint, she reproduces through colour the still luminosity.

This is one of the aspects which the artist loves to bring out. The walls, the crumbling plaster where time, light and damp have created different colours and textures with a few stains of dirt in the stillness of absolute silence.
A sense of rarefied detachment, almost a hidden, repressed fear, like an invisible clue, runs through the shapes and the landscape that the painter investigates and captures on the canvas.
We can then follow a second track, sometimes interconnected with the other, sometimes independent, which is that of solitude, of absence.
The figures, too, which are present in some paintings, are anonymous, there by chance and beyond time, as in the painting showing a woman lost in thought as though suspended in a persistent shadow which surrounds her like a mist, in colours which evoke the shadowiness of the surroundings and the fading out of reality which seems to float like faded, insubstantial matter.
The same thing happens in the beautiful painting of two boys looking at the sea, way beyond to a far off land scarcely outlined, a landing place which is a real hope.
But these are anonymous figures, seen from the back, like Friedrich's mysterious characters, anxious investigators of the infinite.
It is a clear painting, apparently far from any puzzling secret, and yet it contains a disturbing mystery, impossible to define, but sensed as a vague uneasiness, which is put forward in ineffable silence.

This is painting of emotions and of interior perceptions, expressed figuratively and , in many cases, on a large scale.
But these works must not be considered only at their face value.
On the contrary, they are a metaphor of silence, of an existential unease expressed through the clear examination of the object, in order to obtain not so much the poetry it might contain, as some still controversial theories maintain, but rather a kind of bated breath of the soul, a muted anxiety which the bright colours hardly manage to hide, thus giving the images the illusion of shining joy, which actually fades out on the threshold of an ambiguous and pulsating mystery.

Gian Luigi Zucchini